วันนี้เราจะมาดูรูปแบบเครื่องประดับที่พบบ่อยที่สุดและให้คุณดำดิ่งสู่ประวัติศาสตร์ของศิลปะที่น่าสนใจที่สุด - การทำเครื่องประดับ ชื่อ แนวโน้มนี้มาจากคำภาษาฝรั่งเศสสำหรับ "เล่นโวหาร" สไตล์นี้มีอายุย้อนไปถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XNUMX ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่มีเกลันเจโลถือเป็น "บิดา" ของบาโรก แฟชั่นสตรี ต่างหูโคมระย้าสีทองขนาดใหญ่ที่ปลายไหล่ เป็นเครื่องประดับที่คอ ใช้สร้อยคอขนาดใหญ่ ตกแต่งอย่างงดงามที่สุด ไข่มุกกำลังเป็นที่นิยมและไม่มีด้ายเส้นเดียวที่ร้อยรอบคอ แต่มี 5-6 ชิ้นในคราวเดียวเพื่อแสดงความมั่งคั่งและความซับซ้อนของหญิงสาว ในช่วงเวลานี้มีการประดิษฐ์เครื่องประดับรูปแบบใหม่ - กำไลและแหวนหลายชั้นพร้อม "ความลับ" เครื่องประดับสไตล์บาโรกมักใช้ในงานแต่งงานโดยเน้นความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงอย่างสมบูรณ์แบบและผสมผสานอย่างกลมกลืนกับชุดแต่งงานที่เขียวชอุ่มและเจียมเนื้อเจียมตัว
ทิศทางนี้ได้ของ พัฒนาการในศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX... เชื่อกันว่าแนวโรแมนติก (จากภาษาอังกฤษ แนวโรแมนติก) มาจากอังกฤษ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าสาเหตุของการเกิดแนวโรแมนติกคือปฏิกิริยาต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่และความรุ่งเรืองของยุคแห่งการตรัสรู้ "โรแมนติก" ต่อต้านกฎใด ๆ ที่คลาสสิกวางไว้พวกเขาต้องการเทพนิยายงานรื่นเริงพิลึก แต่ในขณะเดียวกันก็รับรู้ถึงธรรมชาติที่สมจริง (สัตว์นกผลไม้และดอกไม้) ในช่วงนี้ เทคโนโลยีใหม่ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย widelyตัวอย่างเช่น การชุบด้วยไฟฟ้า ซึ่งทำให้สามารถลดต้นทุนการผลิตผลิตภัณฑ์โลหะได้ ในช่วงเวลานี้สไตล์วิคตอเรียนที่หลากหลายดังต่อไปนี้:
• นีโอเรอเนซองส์ (เครื่องประดับที่มีรายละเอียดขนาดใหญ่ในรูปแบบของสฟิงซ์ที่ปลายกำไล, รูปปั้นแกะสลักขนาดเล็กบนหมุดผูกและบทความอื่น ๆ ที่มีรายละเอียดบรรเทา, feronnieres (จี้บนหน้าผาก) เคลือบใช้กันอย่างแพร่หลาย)
• นีโอโรโคโค (เข็มกลัดช่อบนลำต้นสูงเรียงรายไปด้วยหินที่สวยงามเข็มกลัดอันเขียวชอุ่ม -sklavazh) ด้วยรูปแบบที่หนักหน่วงและการตกแต่งที่เข้มข้น การตกแต่งสไตล์วิคตอเรียนจึงควรระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง ผลิตภัณฑ์เหล่านี้จำเป็นต้องมีพื้นหลังพิเศษ ดังนั้น เพื่อให้ดูสง่างามและทันสมัยภายใต้ต่างหูหรือสร้อยคอในสไตล์นี้ แนะนำให้สวมใส่สิ่งที่ธรรมดาและน่าเบื่อ
ในโลกของเรา ทุกสิ่งทุกอย่างเชื่อมโยงถึงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้น แนวความคิดเกี่ยวกับแนวโน้มที่ไม่ปกติจึงมักเป็นการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ต่างๆ ดังนั้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 1922 ในอียิปต์จึงถูกค้นพบ สุสานตุตันคามุนเป็นผลให้ความสนใจในเครื่องประดับสไตล์อียิปต์ได้รับการฟื้นฟู ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX เครื่องประดับทั่วไปกลายเป็น: ในแฟชั่น สร้อยข้อมือชุบทองกว้าง,ต่างหูขนาดใหญ่,สร้อยคอต่างๆทำจากลูกปัดและหินประดับ. ความสนใจอย่างมากกับเครื่องประดับเคลือบซึ่งทำซ้ำลวดลายอียิปต์ที่มีสีสันบนแหวน, ต่างหู, กำไล ไม่ไกลจากอียิปต์เหลือและ สไตล์กรีก... ยังเต็มไปด้วยภาพสัตว์ในตำนานต่างๆ ไฮไลท์พิเศษของสไตล์นี้คือ:
• กุญแจมือซึ่งสวมใส่บนไหล่ของมือ วัฒนธรรมฮิปปี้ถือกำเนิดขึ้น ในช่วงปลายยุค 50 ของศตวรรษที่ XNUMX ในสหรัฐอเมริกา... ความรุ่งเรืองของการเคลื่อนไหวของเธอในประเทศของเรามาในช่วงเวลาต่อมา - ปลายยุค 70 สไตล์นี้อาจเป็นเครื่องประดับที่ราคาไม่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ลูกปัดหินกึ่งมีค่าเงินอยู่ในแฟชั่น ขน, เปลือกหอย, หินทะเล, แก้ว, พลาสติก, หนังใช้จากวัสดุธรรมชาติ เครื่องประดับสไตล์ฮิปปี้ยังเป็นแฟชั่นในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ไม่แนะนำให้ใช้ในตู้เสื้อผ้าสำนักงาน เป็นการดีที่สุดที่จะผสมกับเสื้อผ้าลำลองที่ผ่อนคลายมากขึ้น คำว่า "steampunk" ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักเขียนชื่อ Kevin Jeter ในปี 1987 เครื่องประดับสไตล์นี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการเลียนแบบสไตล์วิคตอเรียนอังกฤษซึ่งมนุษยชาติได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในด้านกลไกและเครื่องยนต์ไอน้ำ "Steam" แปลจากภาษาอังกฤษว่า "steam" ดังนั้นจึงเรียกเทรนด์เครื่องประดับนี้ว่า steampunk. อัญมณีของซาร์ - พลอยไพลินและของประดับตกแต่งที่สูญหายไปตลอดกาลของบ้านของโรมานอฟ คุณสมบัติของผลิตภัณฑ์ คือการรวมกันของแรงจูงใจตามธรรมชาติและการเชื่อมต่อทางกล ตัวอย่างเช่น ลองนึกภาพผีเสื้อหรือนกที่ทำมาจากสลักและเฟืองบางส่วน นี่คือสิ่งที่ steampunk เป็น สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่วัยรุ่นในปัจจุบัน... พวกเขารวมเครื่องประดับที่สดใสและเร้าใจเข้ากับกางเกงยีนส์ รองเท้าผ้าใบ และเสื้อสเวตเตอร์ขนาดใหญ่หรือเสื้อเชิ้ตสีเข้ม เครื่องประดับสไตล์ชนบทเก๋ไก๋ในวันนี้ กลายเป็นกระแสจริงๆ... "ชนบท" แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "ชนบท", "เรียบง่าย" คุณสมบัติที่โดดเด่นของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวคือ:
• ลวดลายดอกไม้ที่ใช้ในการผลิตสร้อยคอ สร้อยข้อมือ และเข็มกลัด ของที่ทำด้วยเงินมักมี การตกแต่งในรูปแบบขององค์ประกอบของธรรมชาติ... ตัวอย่างเช่น หากเป็นแหวน ก็จะมีการแกะสลักเป็นรูปต้นไม้ ลายนิ้วมือ ดอกไม้ เป็นต้น
วินเทจในโลกของจิวเวลรี่เป็นการผสมผสานสไตล์ที่มุ่งสร้างเทรนด์และรูปทรงใหม่ๆ จากอดีต การใช้องค์ประกอบย้อนยุคจำนวนมากเริ่มขึ้นใน 90s ของศตวรรษที่ยี่สิบ คุณสามารถหาเครื่องประดับเหล่านี้ได้จากคอลเล็กชั่นบ้านแฟชั่น: Christian Dior, Coco Chanel, Gianni Versace, Pierre Cardin เครื่องประดับวินเทจคืออะไร? ส่วนใหญ่เป็นผลิตภัณฑ์ขนาดใหญ่ ซึ่งประกอบด้วยชิ้นส่วนและผ้าทอที่ซับซ้อนจำนวนมาก ในการผลิตเครื่องประดับจะใช้องค์ประกอบพื้นฐานเช่น จี้, cabochons, การตั้งค่าและแสตมป์ and. จี้ - รอยนูนของภาพบุคคลหรือสัตว์ จี้ทำจากแก้ว พอร์ซเลน พลาสติก เครื่องประดับเคลือบดูวิจิตรงดงาม คาโบชอง - เครื่องประดับที่มีโครงสร้างคล้ายจี้ พวกเขาเป็นตัวแทนของการปั้นหรือคัตเอาท์บนวัสดุในรูปแบบของภาพของบุคคลจากนั้นจี้นี้ถูกเทด้วยสารละลายพิเศษทำให้แข็งตัวแข็งตัวและพื้นผิวถูกขัดเงา ในความเข้าใจของเรา เครื่องประดับสไตล์วินเทจเป็นของคลาสสิก ดังนั้นจึงขอแนะนำอย่างยิ่งให้ใช้ในลุคธุรกิจทุกวัน การตั้งค่า - สิ่งเหล่านี้เรียกว่าเฟรมของการดำเนินการ openwork ซึ่งมีการติดจี้และ cabochons แสตมป์ - เหล่านี้เป็นภาพพิมพ์ ซึ่งมักจะอยู่ในรูปของดอกไม้หรือผีเสื้อ ซึ่งติดกระจกหรือหินเพื่อให้การตกแต่งดูหรูหรา ในยุค 90 ของศตวรรษที่ XIX กลายเป็นสไตล์อาร์ตนูโว (Art Nouveau) ที่เป็นที่นิยม ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสกับรัสเซีย และในที่สุดก็ถึงยุโรป เครื่องประดับมีลักษณะแบบโกธิกและญี่ปุ่น ผลิตภัณฑ์ใช้ธีมดอกไม้ ภาพเงาของคน สัตว์ และนก รูปภาพของตัวละครในตำนาน วัสดุเคลือบเครื่องประดับได้รับความนิยมเป็นพิเศษ หากคุณต้องการจินตนาการถึงเครื่องประดับในสไตล์อาร์ตนูโว ให้นึกถึงผีเสื้อบางประเภทและจินตนาการว่ามันถูกสร้างในรูปแบบของผลิตภัณฑ์ให้ใกล้เคียงกับรูปร่างและสีตามธรรมชาติมากที่สุด นี่คืออาร์ตนูโวที่แท้จริง เครื่องประดับอาร์ตนูโวดูเป็นธรรมชาติที่สุด น้ำหนักเบา และสง่างามเป็นพิเศษ หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จำเป็นต้องให้กำลังใจตัวเองบ้างและนักอัญมณีสะท้อนอารมณ์ของคนในสไตล์อาร์ตเดโค บางคนเรียกสไตล์อาร์ตเดคโคนี้ แต่ก็ไม่เป็นความจริงทั้งหมด ผลิตภัณฑ์ในทิศทางนี้มีเส้นเรขาคณิตที่ชัดเจน ลอนผมขั้นต่ำและการตกแต่งขนาดเล็ก องค์ประกอบขนาดใหญ่ หินมีค่าหรือกึ่งมีค่าขนาดใหญ่
สไตล์โปรวองซ์คือ การผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายแบบชนบท เทคโนโลยีสมัยใหม่ และความเก๋ไก๋แบบฝรั่งเศส... วัสดุหลักสำหรับผลิตภัณฑ์ดังกล่าว ได้แก่ : บ่อยครั้งที่มีการใช้ลวดลายดอกไม้ในสไตล์นี้ คล้ายกับดอกไม้เล็กๆ ตามธรรมชาติในทุ่งนาหรือลายพิมพ์ธรรมชาติให้มากที่สุด สไตล์ชิโบริคือ ไม่ใช่เทรนด์เครื่องประดับแบบดั้งเดิม... เนื่องจากเครื่องประดับเหล่านี้ทำมาจากวัสดุของเครื่องประดับเครื่องแต่งกายเป็นหลัก เช่น พลอยเทียม คริสตัล ริบบิ้น ลูกปัด ลูกไม้ ฯลฯ แต่มีเครื่องประดับบางชิ้นที่ใช้อัญมณีและไข่มุกแท้แทนการใช้พลาสติกแทน แน่นอนว่างานศิลปะเหล่านี้หาไม่ได้ในตลาดเปิด โดยพื้นฐานแล้วอุปกรณ์เสริมดังกล่าวผลิตขึ้นตามสั่งเท่านั้น เนื่องจากต้องไม่เพียงแค่ขนาดเท่านั้น แต่ยังต้องเลือกจานหินด้วยผลิตภัณฑ์จึงมีราคาแพงมาก ชิโบริมาหาเราจากญี่ปุ่น... เมื่อสองสามศตวรรษก่อน ผู้หญิงไม่สามารถซื้อเครื่องประดับให้ตัวเองในตลาดได้ และพวกเขาต้องทำเครื่องประดับเองด้วยมือ ดอกไม้และผีเสื้อเป็นธีมหลักของผลิตภัณฑ์เหล่านี้ ก่อนหน้านี้ อุปกรณ์เหล่านี้ถูกใช้สำหรับพิธีแต่งงานเท่านั้น แต่ในโลกสมัยใหม่ การใช้งานของพวกเขาได้กลายเป็นชีวิตประจำวันมากขึ้น ปัจจุบันมีการใช้ชิโบริแม้ในรัสเซีย... เป็นแฟชั่นที่จะรวมเครื่องประดับเหล่านี้กับชุดในสไตล์สบาย ๆ หรือซาฟารี อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงของเราไม่ค่อยชอบงานศิลปะที่มีสีสันมากนัก ดังนั้นพวกเขาจึงชอบผลิตภัณฑ์ที่มีสีเดียวกัน สไตล์ชิโบริด้วย ชอบศิลปินสมัยใหม่มาก... เครื่องแต่งกายของนักร้อง นักเต้น และนักดนตรีสมัยใหม่ประดับประดาด้วยสีสันสดใสเป็นประกายอย่างภาคภูมิใจ
ทุกวันนี้ในโลกมีความเข้าใจผิดว่ากอธิคเป็นกระแสสมัยใหม่ แต่ที่จริงแล้วสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด เครื่องประดับในสไตล์ที่คล้ายกันเริ่มถูกสร้างขึ้นในยุคกลาง สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่รวมถึงพระเครื่องและพระเครื่องที่ทำจากกระดูก หนัง และหินประดับต่าง ๆ ที่บรรพบุรุษของเราสวมใส่ เครื่องประดับสไตล์กอธิคสมัยใหม่ - ส่วนใหญ่เป็นไม้กางเขน, โซ่หนัก, เสื้อคลุมแขน, กะโหลก, ดาบ, ตกแต่งด้วยหนามแหลมคมและหิน ผลิตภัณฑ์สไตล์โกธิกได้เข้ามาในชีวิตของเราอย่างมั่นคงในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงแฟชั่นนิสต้าที่ไม่มีเศษเงินอยู่ในสต็อก เป็นพื้น เครื่องประดับดังกล่าวถูกสวมใส่ ผู้ชื่นชอบดนตรีหนัก รถจักรยานยนต์ และวิถีชีวิตเร่ร่อน ผลิตภัณฑ์เหล่านี้เน้นย้ำถึงความก้าวร้าวและความโหดร้ายของเจ้าของ อย่างไรก็ตาม มีเครื่องประดับสำหรับผู้หญิงที่มีลักษณะสุภาพและโรแมนติกมากกว่า ตัวอย่างเช่น หัวใจ ดอกไม้ เทวดา งู โลหะผสม ส่วนใหญ่จะใช้แบบโกธิก ทองคำขาว เงิน และแพลตตินัม และทั้งหมดเป็นเพราะเฉดสีของโลหะโดยเฉพาะเหล่านี้เน้นความแวววาวของหินสีขาว แดง และดำได้ดีที่สุด เป็น เม็ดมีด ที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือนิล, ทับทิมสีแดง, เซอร์โคเนียลูกบาศก์, เพชรสีขาวและสีดำ หินควรจะลวงท้าทายและใหญ่โต ถ้าจะบอกว่า สไตล์กอธิคสร้างมาเพื่อคนฟังเท่านั้นแล้วคุณคิดผิด ทุกวันนี้ บ้านเครื่องประดับบางแห่งได้ปล่อยคอลเลกชั่นทั้งหมดที่อุทิศให้กับกะโหลกและไม้กางเขนโดยเฉพาะ มันเกิดขึ้นเพราะลูกค้ายุคใหม่เบื่อผีเสื้อและดอกไม้แล้ว เขาต้องการสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดา และมีพลัง นั่นคือเหตุผลที่กะโหลกสีชมพูและโครงกระดูกที่มี rhinestones ออกสู่ตลาด สไตล์นี้ไม่เคยตกยุค และทั้งหมดเป็นเพราะรูปร่างและเนื้อหาของเครื่องประดับดังกล่าวควรสื่อถึงมากที่สุด วัฒนธรรมและค่านิยมของคนของพวกเขา... ตัวอย่างเช่นชุดเครื่องประดับรัสเซียในสไตล์ชาติพันธุ์นั้นจำเป็นต้องมีพวงหรีดหรือโคโคชนิกรวมถึงลูกปัด
• ความหลากหลายของวัสดุ... ขึ้นอยู่กับประเทศที่เป็นแรงบันดาลใจให้นักออกแบบใช้อัญมณี, โลหะ, หนัง, ผ้า, กระดูก, ไม้และอื่น ๆ
• ความแข็งแรง... ทุกวันนี้ สร้อยคอและลูกปัดขนาดใหญ่ที่ครอบคลุมทั้งคอเสื้อ สร้อยข้อมือ ต่างหูทรงกลมยาวหรือใหญ่กำลังเป็นที่นิยม ทั้งหมดนี้สามารถนำมารวมกันในรูปลักษณ์เดียว สิ่งสำคัญคืออุปกรณ์เสริมมีความกลมกลืนกันอย่างมีสไตล์
• ความสว่างและความเปรียบต่าง... ไฮไลท์พิเศษของสไตล์นี้คือการผสมผสานของโทนสีต่างๆ ได้แก่ สีแดงและสีเขียว สีฟ้าและสีขาว หรือสีเหลืองและสีดำ แต่ละวัฒนธรรมมีชุดสีของตัวเอง ตัวอย่างเช่น สำหรับภูมิภาคของเรา สิ่งเหล่านี้เป็นสีแดงและสีขาว
• พิมพ์หลัก สำหรับทิศทางของการตกแต่งนี้คือเครื่องประดับและรูปแบบของธรรมชาติ (ดอกไม้ แมลง นก สัตว์ งู ด้วง ขนนก ต้นไม้) ผลิตภัณฑ์ชาติพันธุ์ที่ยอดเยี่ยม เข้าได้กับทั้งเสื้อผ้าคลาสสิกและสไตล์ลำลอง... ผู้หญิงยุคใหม่แห่งแฟชั่นสามารถรวมรองเท้าผ้าใบและกางเกงยีนส์เข้ากับลูกปัดสีสันสดใสได้อย่างง่ายดายในรูปลักษณ์เดียว สิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้คือ ethno เป็นจานสีที่สดใสซึ่งต้องการพื้นหลังที่สงบ เสื้อผ้าธรรมดาที่ไม่มีลายพิมพ์เหมาะอย่างยิ่ง สไตล์รัสเซียคือ หนึ่งชาติพันธุ์ การพัฒนาศิลปะเครื่องประดับซึ่งเข้ามาในแฟชั่นเมื่อไม่นานมานี้ แต่ประวัติศาสตร์ของการพัฒนารูปแบบนี้มีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ความงามของผู้หญิงสลาฟเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอันเนื่องมาจากตลาดสมัยใหม่ทั่วโลก ประวัติความเป็นมาและรูปแบบของคนเราได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก... เทคนิค ภาพวาด และเครื่องประดับมากมายของวัฒนธรรมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในคอลเล็กชั่นเครื่องประดับของบ้านเครื่องประดับโลกสมัยใหม่ ผลิตภัณฑ์สไตล์โอเรียนเต็ลก็เป็นส่วนหนึ่งของเทรนด์ชาติพันธุ์เช่นกัน อุปกรณ์เสริมเหล่านี้เชื่อว่าเป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างขนาดใหญ่และรายละเอียดเล็กๆ สถานที่พิเศษท่ามกลางเครื่องประดับเหล่านี้ถูกครอบครองโดย สร้อยข้อมือ... ไม่มีอะไรมากไปกว่าสร้อยข้อมือที่สวมบนข้อมือซึ่งเชื่อมต่อกับโซ่หนึ่งเส้นหรือมากกว่ากับแหวนหนึ่งวงหรือมากกว่า ก่อนหน้านี้ของประดับตกแต่งเหล่านี้ถูกใช้เป็นเครื่องประดับงานแต่งงานในภาคตะวันออกเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม ทุกวันนี้ แฟชั่นสตรีที่มีชื่อเสียงก็เข้าถึงพวกเขาเช่นกัน การรวมสร้อยข้อมือเข้ากับภาพธุรกิจของนักธุรกิจหญิงเป็นเรื่องที่ยอมรับได้ สไตลิสต์ยังแนะนำให้สวมใส่ทาสภายใต้ชุดเดรสรัดรูปขนาดเล็กหรือชุดฤดูร้อนสีขาวสว่าง สิ่งที่น่าสนใจจากตะวันออกคือเครื่องประดับที่เรียกว่า ติ๊ก... มันเป็นโซ่ที่พันรอบศีรษะและติดด้ายอีกเส้นหนึ่งไว้คลุมผมที่แยกจากกัน Tiku มักจะตกแต่งด้วยหินมีค่า ไข่มุก โซ่ของโลหะผสมทองและเงิน ที่จะได้พบกับหญิงสาวในสไตล์นี้บนท้องถนนในวันนี้แน่นอนว่าไม่น่าเป็นไปได้ สำหรับลุคลำลอง ส่วนใหญ่ใช้ไม้สักในสมัยฮิปปี้ อย่างไรก็ตาม ในทรงผมแต่งงานหรือในงานปาร์ตี้ เครื่องประดับประเภทนี้เป็นที่นิยมอย่างมาก ประเภทของสร้อยคอสร้อยคอและลูกปัดที่มีชื่อ: สิ่งที่พวกเขาสามารถเป็นได้
รูปแบบของ Safari ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงมาหลายทศวรรษ เข้าสู่อันดับคลาสสิก... และทั้งหมดเป็นเพราะเครื่องประดับและเสื้อผ้าสไตล์นี้ทำให้แฟชั่นนิสต้าส่วนใหญ่ชอบใจ ไม่ต้องการสีพิเศษ, ความสว่างของเครื่องประดับ, ความงดงาม, รูปแบบที่เพ้อฝัน สไตล์นี้ดูเหมือนจะพูดว่า: "ยิ่งเรียบง่ายและสงบยิ่งดี"
• พิมพ์: สไตล์นี้ใช้ลายพิมพ์สัตว์ แต่โดยทั่วไปไม่ใช่สำหรับเครื่องประดับ แต่สำหรับเครื่องประดับเครื่องแต่งกาย และแน่นอนอย่าลืมเกี่ยวกับรูปแบบธุรกิจในเครื่องประดับหรือที่เรียกว่าความเรียบง่าย ในปัจจุบันนี้ เทรนด์เครื่องประดับนี้ถือว่าได้รับความนิยมมากที่สุด เนื่องจากเราสวมใส่ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวทุกวัน เป้าหมายหลักของธุรกิจจิวเวลรี่ไม่ใช่การดึงดูดความสนใจให้กับตัวเองมากนักและเพื่อเสริมภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นอย่างเหมาะสม มักจะ สไตล์ธุรกิจมันต่างกัน จากส่วนที่เหลือด้วยจำนวนการแทรกขั้นต่ำและความเรียบง่ายของรูปแบบ ในยุโรป พวกเขาเริ่มใช้ bijouterie เป็นเครื่องประดับสไตล์ธุรกิจมากขึ้นเรื่อย ๆ ในประเทศเหล่านี้ มีกฎที่ไม่ได้พูดไว้: ยิ่งเข้าถึงได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในประเทศของเรายังคงเชื่อว่าการซื้อเครื่องประดับเงินที่ดีจะดีกว่าของปลอมบางชนิด เนื่องจากเครื่องประดับอยู่ได้ไม่นาน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด: เครื่องประดับคุณภาพดีสามารถอยู่ได้นานมากหากได้รับการดูแลอย่างเหมาะสม วันนี้เมื่อพูดถึงสไตล์ภายใต้ชื่อโรแมนติก "ทิฟฟานี่" สีเทอร์ควอยซ์และหัวใจขององค์กรจะถูกจดจำทันที ที่จริงแล้ว ทิฟฟานี่เป็นชื่อของบริษัทเครื่องประดับชั้นนำแห่งหนึ่งของโลก แต่คนทั้งโลกมองว่าชื่อ “ทิฟฟานี่” ไม่ใช่แบรนด์ แต่เป็นสไตล์
• แหวนหมั้น... ในปี พ.ศ. 1886 บริษัทได้เปิดตัวตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า ลัทธิ แหวนที่เรียกว่า ทิฟฟานี่ เซ็ตติ้ง... ก่อนหน้านั้น นักอัญมณีทำเม็ดมีดโดยส่วนใหญ่ใช้ฉากปิดบัง โดย "ซ่อน" คริสตัลจากแสง ผู้เชี่ยวชาญของทิฟฟานี่ตัดสินใจสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ พวกเขายกหินขึ้นสูงเหนือขอบโดยใช้ขาหกขา สิ่งนี้ทำให้เพชรสามารถเปิดออกได้ในทุกรัศมีและส่องแสงเจิดจ้ายิ่งกว่าการเจียระไนของคนหูหนวก สำหรับผลิตภัณฑ์ดังกล่าวที่มีเพชร 1 กะรัต ราคาเริ่มต้นที่ 13 ดอลลาร์ แบรนด์ได้จดสิทธิบัตรการประดิษฐ์ทันที และในปัจจุบัน แหวนในสไตล์นี้ได้กลายเป็นหนึ่งในแหวนที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลก
• สีฟ้า... เพื่อให้โดดเด่นในตลาด ผู้ผลิตจึงเริ่มผลิตการห่อของขวัญในเฉดสีเทอร์ควอยซ์ วันนี้สีนี้ได้รับการจดสิทธิบัตรและใช้เป็นโฆษณาของบริษัท
• สไตล์ของทิฟฟานี่หมายถึงผลิตภัณฑ์ที่ทำจาก เงิน.
• และอีกหนึ่งคุณลักษณะที่โดดเด่นของสไตล์นี้ - โซ่สานหยาบรวมกัน ด้วยความอ่อนโยน จี้ ในรูปของหัวใจหรือกุญแจ ในขณะที่ ความงามที่ทันสมัยพูดทุกวันนี้ คุณไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นแฟชั่นนิสต้าตัวจริงได้ หากไม่มีเครื่องประดับสไตล์ทิฟฟานี่ ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ผสมผสานอย่างลงตัวกับสไตล์ธุรกิจและซาฟารีแบบสบายๆ พวกเขาสามารถตกแต่งทั้งลุคตอนเย็นและโบว์ลำลองกับกางเกงยีนส์และรองเท้าผ้าใบ
